Estación Once: de la ficción post apocalíptica a la ficción post traumática

La ficción audiovisual lleva décadas alertándonos sobre el fin del mundo. En el cine de catástrofes de los 60 y 70, rascacielos en llamas, ciudades arrasadas por intensos terremotos o barcos zozobrados tras el impacto de una gran ola servían de escenario para que el héroe de turno hiciera frente a las mayores dificultades, incluida la cobardía y miseria humanas. Hoy en día los acontecimientos amenazan con la extinción de la vida sobre la tierra y los supervivientes quedan a merced de un nuevo paradigma en el que impera la ley del más fuerte o del más desalmado.

El meñique de la señora Waterford

Dice Margaret Atwood que cuando escribió su novela El cuento de la criada, se aseguró de que todo lo que ocurriera a sus personajes hubiera ocurrido de verdad alguna vez en la historia. Un planteamiento que nos deja un terreno muy basto a la hora de dilucidar qué elementos de la atroz república de Gilead sirven para hacer paralelismos con el Patriarcado realmente existente, ya sea en monarquías teocráticas totalitarias como Arabia Saudí o en países liberales supuestamente democráticos como el nuestro. Sin embargo, este tipo de comparaciones se quedan en la superficie ante una ficción que pretende ir mucho más allá de una simple metáfora del presente.

Alias Grace o la rebelión femenina

Alias Grace es una miniserie dramática de seis episodios basada en una novela de Margaret Atwood, quien ejerce, como productora ejecutiva, control sobre el contenido. Ha sido adaptada para la pantalla por la actriz y directora Sarah Polley. Ambas son además activistas feministas. Un sangriento asesinato, una hermosa mujer condenada a cadena perpetua como inductora, un joven y apuesto psiquiatra que quiere recuperar la verdad de los hechos de su perturbada memoria, un aborto con final dramático, una posesión, una rebelión sofocada a sangre y fuego, un misterio que nos mantendrá en vilo hasta el final. Elementos de lo que podríamos clasificar como una obra de género.

MIDNIGHT, TEXAS Donde los monstruos se esconden de Trump

La ficción fantástica contemporánea lleva algunos años reinterpretando los mitos clásicos de forma poco ortodoxa. Convertir a Van Helsing en un joven y guapo guerrero al servicio secreto de la iglesia, a Sherlock Holmes en un experto en artes marciales, mezclar al capitán Nemo con el Dr. Jekyll, Mr. Hyde, Mina Harker y Dorian Grey, poblar el mundo de vampiros de todo tipo, buenos y malos, que andan bajo la luz del sol y beben sangre artificial, o convertir los mitos griegos en adolescentes de familias desestructuradas, son solo algunos ejemplos de los múltiples pastiches que hemos podido ver últimamente. Las series de televisión no se han quedado al margen de este fenómeno. Penny Dreadful o True Blood dan fe de un potencial narrativo y dramático que el cine no ha sido capaz de alcanzar.

The Walking Dead o la irresistible necesidad de matar a un niño

En 1976 el director Chicho Ibáñez Serrador estrenó la película ¿Quién puede matar a un niño? una historia en la que los niños y niñas de una isla enloquecen y asesinan a sus habitantes mayores de edad. El éxito de esta macabra empresa se debe a una cuestión de índole moral. Aun ante la evidencia del peligro inminente, ninguna de las personas de la isla es capaz de matar a un niño, ni siquiera para defender la propia vida. La película aborda así un tabú cinematográfico, el de la violencia explícita contra menores, para darle la vuelta y utilizarlo como recurso narrativo. La incapacidad de las personas adultas para superar su mirada sobre la infancia, que se asocia inevitablemente a la inocencia, les impide reaccionar ante la amenaza real.

AMERICAN CRIME: el sueño realmente existente.

La clave está en encontrar trabajadores que trabajen más por menos, dice el hijo. No será difícil, tal y como están las fronteras, responde la madre. Una familia propietaria de una granja de tomates en Carolina del Norte dirime sus conflictos en la mesa, el gran escenario de la vida burguesa, según John Berger. Poco antes hemos visto cómo un distribuidor les obligaba a rebajar los precios de sus productos, impulsado este, a su vez, por las fluctuaciones del mercado y por la competencia feroz de otros productores. Luego la madre informa a los gerentes y estos a los capataces, antiguos trabajadores ascendidos, sobre quienes recae el peso de todo el entramado. Los capataces contratan a bulto entre inmigrantes ilegales, les hacinan en caravanas insalubres fuera de los límites de la propiedad, para evitar responsabilidades cuando estas se incendian calcinando a sus ocupantes, presionan, amedrentan, violan, golpean, y lanzan los cadáveres al río cuando se exceden en sus castigos.

Termina la liga, empieza CAOS F.C.

Un joven centrocampista que a penas sabe correr, sufrió acoso de pequeño y es el alma del equipo; un portero miope y en paro, jugaba en la cantera del Atlético de Madrid pero lo dejó al morir su padre, tuvo que ponerse a trabajar; un delantero marroquí que llegó en patera, como todos, dice, trabaja de soldador en una fábrica; un defensa nacido en la cárcel mientras su madre cumplía condena, le crió luego su hermana mayor; una centrocampista que no acepta la autoridad, se dedicó al trapicheo cuando su padrastro la echó de casa al morir su madre; otra chica del mismo equipo no tiene dinero para ir a entrenar en autobús, vive fuera de la ciudad, no conoce a su padre y cuida de su madre enferma. Estos son algunos de los personajes que habitan el universo de Caos FC, una serie documental que se emite los domingos sin liga en la cadena de pago #0.